PASEAR MADRID: COMENDADORAS DE SANTIAGO

ISABEL PIQUERAS

La crisis del s.XVII afecta también a las órdenes militares. La importancia de la de Santiago hace que el Consejo de Órdenes sugiera a Felipe IV la fundación en estos terrenos de un convento. A la muerte del rey, su segunda mujer y madre de Carlos II, Mariana de Austria,otorga los bienes necesarios para su construcción.

Los hermanos Manuel y José del Olmo llevarán a cabo esta obra entre 1767-1779. José del Olmo era Maestro Mayor de palacio y había realizado ya varios encargos importantes. A él debemos la reconstrucción de la iglesia. Mientras que en el nuevo convento intervino Sabatini, reformando los viejos caserones alrededor de la iglesia. En el exterior se perciben las influencias de la arquitectura religiosa madrileña (pórtico de tres arcos), de la iglesia Gesu de Roma (alerones, esculturas arriba y no en el pórtico) y de la arquitectura civil.

La planta es una de las más novedosas del s.XVII madrileño: cruz griega con cuatro brazos iguales de forma absidal. El espacio centralizado se cubre con una gran cúpula sobre pechinas que proporciona gran luminosidad (gracias a los 8 ventanales de su tambor y a las 8 aberturas de su linterna). Está dotada de una ordenada decoración en yeso, que no se confunde con el muro: pilastras cajeadas de capiteles corintios, pechinas con hojarascas enmarcando los motivos de la orden, modillones, línea de cornisa que recorre horizontalmente el templo con las banderas de las batallas desplegadas, anillo de la cupula, rico repertorio de flores, hojas y fruta que se despliega a lo largo de la media naranja y linterna.

Hay pocas capillas, situadas a ambos lados del ingreso: Crucificado y Dolorosa, Cristo atado a la columna (todas del s.XVIII). En el crucero hay un Santiago peregrino de rara iconografía (Manuel Virués, 1800). El altar mayor se sitúa lateralmente, con el gran lienzo de “Santiago Matamoros” de Lucas Jordán (1695)

La sacristía de Moradillo es posterior (1745-48). La construyó Francisco Moradillo antes de pasar a dirigir las obras de las Salesas Reales. Aquí se preparaban los caballeros para el complejo ceremonial de la orden de Santiago antes de pasar a la iglesia. La base es un cuadrado terminado en dos ábsides y los muros están organizados por arcos de medio punto. Aquí el Barroco se depura, se tiende al clasicismo.


SANTA MARÍA LA REAL DE MONTSERRAT

A los monjes benedictinos castellanos, expulsados de Montserrat tras el levantamiento catalán contra Felipe IV, se les proporcionaron terrenos en la calle San Bernardo. En 1668, el arquitecto de palacio, Sebastián Herrera Barnuevo, realizó un proyecto que quedó inacabado: fachada y esbozo de la nave central y capillas laterales. De 1716 a 1740 Pedro de Ribera interviene en las obras dándoles el estilo que le caracteriza.

Al exterior contrasta el ritmo clásico de Barnuevo (tres grandes cuerpos sólidos con entrecuerpos estrechos y la influencia de la iglesia Gesu ) y la torre con capiteles de formas bulbosas de Ribera , cuya base queda unida a la fachada por un alerón, además de las molduras de puertas y ventanas.

La nave central se articula en poderosa pilastras de capitel compuesto, arcos de medio punto y majestuosos balcones tribuna cerrados por rejas. Ribera abrió las capillas laterales transformándolas en naves a las que cubrió con bóvedas. También diseñó la preciosa tribuna a los piés o cantoría para niños.

Esta iglesia sufrió muchas vicisitudes, como que la desamortización de Mendizabal de 1836 suprimiera este convento y lo convirtiera en cárcel de mujeres. Durante el s. XIX fué conocida con el apelativo de la “Galera”. Nunca pudo ser concluída, quedando como ruinas los cuatro machones del crucero y el nacimiento de los pilares del presbiterio y sus capillas laterales. El interior denota modernidad:
§ Nartex sotacoro amplio
§ San José con el Niño
§ San Antonio de Padua
§ Capilla de santa Teresa de Jesús
§ Capilla del Santísimo Sacramento (Sagrario de plata inspirado en la torre de Ribera)
§ Altar Mayor, con la talla de Nuestra Señora de Montserrat (de Pereira) y esculturas del sXVIII de los fundadores de la orden benedictina.
§ Capilla de Santo Domingo de Silos
§ Santo Cristo de Burgos

PASEAR MADRID: SAN ANTONIO DE LOS ALEMANES

ISABEL PIQUERAS

En el centro de Madrid, punto de confluencia de los más variados personajes, nos encontramos también unas casas abigarradas de poca altura, con pequeños balcones de hierro. Los geranios rojos de las ventanas y el intenso azul del cielo dan una nota de color. Pero la gran riqueza colorista está aún por ver, escondida dentro de los gruesos muros de la iglesia de San Antonio de los Alemanes.

Conviene hacer un poco de historia y recordar que la fundación del templo se la debemos al rey Felipe III, quien creó en 1607 un hospital para enfermos portugueses con una capilla anexa para uso de la Hermandad de San Antonio. Portugal pertenecía entonces a la corona española. El cambio de nombre a como lo conocemos actualmente lo decidió la segunda esposa de Felipe IV, Mariana de Austria. Los beneficiarios de ese hospital van a ser ahora “los enfermos y peregrinos alemanes, y con el objeto también de convertir a los que llegasen a esta corte infectos de la herejía”[1]. Portugal se perdió definitivamente en 1640.

En 1702, el rey Felipe V, otorgó la administración de esta iglesia de fundación real a la Santa Hermandad del Refugio, que es quien la sostiene en la actualidad. La Hermandad es una institución dedicada a recoger a personas pobres, sin techo, con el fin de proporcionarles alimento y cobijo durante la noche. Además, atiende a casi cuatrocientos niños en el colegio anexo.

Descripción arquitectónica

Las obras de construcción de la iglesia comienzan en 1624, siguiendo los planos del arquitecto jesuita Pedro Sánchez, que por entonces trabajaba también en el Colegio Imperial de los Jesuitas de la calle Toledo. Sánchez nos deja constancia en sus obras del profundo conocimiento que tenía de toda la tradición barroca italiana, tanto de espacios centrales sobre una elipse, como de los modelos basilicales renacentistas anteriores. El templo se concluyó en 1631, dos años antes de la muerte del arquitecto jesuita.

San Antonio de los Alemanes es un ejemplo único que sintetiza todos los elementos del barroco del siglo de oro. Nos asombra la disposición del espacio interior, que no se corresponde con el exterior. Dentro encontramos, formando un solo cuerpo, esa plena unidad de la pintura con la arquitectura. La iglesia consta de una sola nave, de planta elíptica, sobre la que descansa una bóveda que nos envuelve totalmente desde el suelo. Lo primero que uno percibe al entrar en la iglesia es la ausencia de elementos arquitectónicos tradicionales: no hay columnas, ni pilastras y la cúpula carece de tambor o linterna. Se busca la unidad espacial y se prescinde de los elementos que puedan crear un espacio compartimentado. La mirada del visitante puede centrarse así en los frescos que le rodean e, inequívocamente, terminar en lo alto, contemplando la exaltación de San Antonio y la Gloria de la cúpula.


En la construcción de la fachada intervino otro gran arquitecto, Juan Gómez de Mora, quien era desde 1611 maestro y tasador de las obras reales. Este famoso arquitecto imprime su característica huella del primer barroco madrileño también a esta iglesia: así se constata en el sobrio exterior de ladrillo visto, sobre zócalos de granito, que se remata con una torre de chapitel empizarrado.

Al recorrer el exterior del edificio nos encontramos con decoraciones demasiado anacrónicas. Ello se debe a la restauración realizada en 1886 por el arquitecto Ruíz de Salces quien, siguiendo la moda neogótica de entonces, realizó cambios en la fachada para adaptarla al nuevo edificio que la Hermandad del refugio había construido alrededor. Son de esa época las molduras neogóticas de granito de las ventanas, la galería de arquerías ciegas de la parte superior, la elevación del campanario que da a la calle Corredera y un revoque de los muros( que se eliminó en una restauración posterior de la fachada ).

El lenguaje barroco juega con el espectador. Nada es lo que parece, como la “Vida es Sueño” de nuestro Calderón de la Barca. Pedro Sánchez levantó sobre la planta un grueso muro, cuyo interior era elíptico y el exterior rectangular. Sobre él se apoya la ligera bóveda construida con cerchas de madera, igual que el chapitel. Este sistema permite una construcción rápida y abarata los costes. El perfil exterior es el de una torre poligonal completamente plana y, sin embargo, por dentro el espacio es totalmente curvo. Los lunetos de la cúpula por fuera son sencillas ventanas. La imagen que recibe uno es de un edificio macizo y sobrio, pero al entrar se convierte en algo sumamente ligero, elegante y recargado de pinturas.

La pintura mural : el muro oval

En los frescos que decoran en su totalidad la iglesia de San Antonio de los Alemanes intervinieron varios autores: primeramente trabajaron los pinceles de Francisco Rizzi y Juan Carreño, aunque luego fuera restaurada por Lucas Jordán. En toda esta parte baja se aprecia el estilo de este último y su manera rápida de trabajar, no en balde le llamaban “fa presto”, ya que fue el autor de grandes frescos en España, reconociéndosele más de cinco mil cuadros al óleo.

En la representación siguen todo un programa iconográfico. Aparecen reyes de España, Francia, Hungría, Alemania y Bohemia. Todos ellos se muestran en postura sedente, tocados de ropas majestuosas( coronas, mantos de pieles, armaduras, sedas, joyas, espadas...)y rodeados de un halo de santidad. Ninguno mira al frente, sino a los lados. Poniéndose en comunicación entre ellos y contemplando las escenas de arriba como si estuvieran en un escenario teatral. Este hecho genera una enorme sensación de movimiento. Todos ellos están flanqueados por jarrones con flores y la leyenda inferior nos proporciona su identidad. La reciente restauración ha conseguido limpiar los frescos y eliminar los daños producidos en los morteros y capa pictórica por las sucesivas filtraciones y humedades.¡ Da gusto poder apreciar ahora dibujos y colores que antes era imposible!

En la selección de los reyes hay un elemento común. Todos ellos son reyes o reinas medievales, que se distinguen por su santidad y su lucha contra los enemigos de la fe católica (ya sean musulmanes o herejes). Las diferentes nacionalidades representadas tienen mucho que ver con los países que intervinieron en la famosa guerra de los Treinta Años( 1618-1648) durante el reinado de Felipe IV, reavivando las luchas político-religiosas .

En el lado de la izquierda, siguiendo la puerta de entrada hacia el altar, nos encontramos el siguiente orden:

- San Esteban, padre de San Emerico, y rey de Hungría( s. X). Fue el que convirtió Hungría al catolicismo y la unió a la cultura occidental. Aparece con el bastón de mando y los tres clavos. En San Esteban llama la atención el detalle de la fuerza que emana de sus ojos, ya que la técnica del fresco no permite tanta precisión.
- San Luís, rey de Francia( 1214-1270). Dirigió cruzadas contra los musulmanes del N de Africa y mandó construir la Saint Chapelle de Paris. Sus símbolos son la espada y un edificio circular bajo su brazo izquierdo.
- San Enrique II, Emperador de Alemania( 973-1024). Luchó contra los eslavos y apoyó al Papa. Además, con sus bienes dotó numerosas catedrales. Se le representa con un bastón de mando y la bola del mundo con el águila imperial encima.
- Santa Cunegunda. Esposa del anterior, con el cual contrajo un matrimonio “blanco”[2]. Es un bella representación con el peinado recogido al modo germánico. Con sus manos sostiene un pan y una jarra, que indican su entrega a los pobres o su amor a la Eucaristía. A su izquierda, una joven levanta un corazón encendido y pisa unas maderas( alude a la prueba que pasó la reina pisando unas brasas ardientes).
- San Hemerico, príncipe de Hungría. Inicia las pinturas del lado derecho de la puerta de entrada. Es hijo de San Esteban y le aluden una matrona con una cara infantil bajo uno de sus pies, mientras que con el otro aplasta a una serpiente.
- San Hermenegildo, ejecutado por su padre, el rey visigodo Leovigildo en el año 586, por su defensa de la religión católica frente al arrianismo. En las alegorías de arriba una mujer lleva un cáliz como símbolo de la entrega de la vida por la verdad y, la de la izquierda, aparece ayudando a un niño en brazos.
- San Fernando( 1148-1252). Santo muy preocupado por extender la reconquista por Andalucía. Una de las alegorías está alada y con un libro bajo sus pies( representando su labor como gobernante, legislador y patrocinador del Estudio General). La otra aparece aplastando serpientes .
- Santa Idicia( 961-984). También conocida como Edita de Inglaterra[3], en su mano porta una plancha metálica manchada de sangre.

Como estamos viendo, además de la belleza técnica, es fundamental conocer la iconografía y el sentido de todas las pinturas de la iglesia. La advocación a San Antonio también tiene sus motivos. Este santo se formó en Portugal, aquí se ordenó como agustino y, en Lisboa pasó su infancia y juventud. Destaca por el ímpetu de convertir a herejes e incrédulos en sus predicaciones. Además, tenía fama de ser un santo muy milagroso( curaba enfermedades muy contagiosas, como la peste, le obedecían las fuerzas de la naturaleza, resucitaba muertos, etc..). Sus milagros más famosos se narran en la siguiente franja del muro oval. Suelen ser composiciones complejas, en las que intervienen muchos personajes. Lucas Jordan intensifica la expresividad de los cuerpos por encima de cualquier otro detalle anecdótico .Las figuras, como en el resto de los frescos, son monumentales y de gran movimiento. Destaca el variado colorido, donde aunque dominen los tonos fríos, también encontramos notas de colores más cálidos( rojos, naranjas, amarillos). Generalmente son los ángeles los que desenrollan los tapices con estas historias y se las van presentando al público. Siguiendo el mismo orden que los reyes anteriores representan:
- El carretero que deniega su ayuda diciendo que lleva un familiar muerto dentro. Cuando ríe la broma se encuentra que, efectivamente, está sin vida y, arrepentido pide ayuda al santo.
- La mula que lleva sin comer tres días y se arrodilla ante la Eucaristía.
- El milagro del niño con el pié cortado al que se lo repone.
- El desprecio a sus palabras que hacían los habitantes de Rímini, provocó el que predicara a los peces, que sí le escuchaban atentamente fuera del agua.
- A quienes intentaron burlarse presentándole a uno que fingía haber perdido los ojos en un accidente, vieron en el paño efectivamente los ojos ensangrentados y las cuencas vacías. El santo lo curó y los convirtió.
- Curación de un niño tullido en Sicilia.
- Mientras predicaba en Lemonges- Francia – estalló una tormenta, pero San Antonio consigue que el lugar esté completamente seco.
- El milagro de un niño recién nacido que habla defendiendo la honradez de su madre.

Decoración de la cúpula

Es en este lugar donde más patente se hace la intervención de varios autores. Quizás el proyecto original fuera del boloñés Colonna, famoso fresquista italiano traído a España por Velázquez y especialista en pintar “Quadratturas”. Combinaban a la perfección formas arquitectónicas fingidas( ventanas, columnas, pilastras, frontones, entablamento barroco y diversas molduras ) con jarrones, guirnaldas y figuras humanas. Toda esta labor pictórica, en una especie de grisalla creando perspectivas imaginarias, se le atribuye a Rizzi. Dejando para las figuras de los santos dentro de las hornacinas. Hay que recordar que, tanto Rizzi, como Carreño, habían trabajado ya en el Alcázar con Mitelli y Colonna.

Rizzi pintó los pedestales para la galería de santos de arriba. Cada uno de ellos contiene dentro una grisalla que simula un relieve de una escena de su vida. Este hecho no se aprecia desde abajo. Antes, a los lados de las hornacinas, existían columnas lisas (que cambió Lucas Jordán por estas salomónicas, más acordes con la exuberancia decorativa y al movimiento que él imprimió a la obra ). Jordan prescindió también de algunas flores y guirnaldas y puso dos ángeles a cada lado del relieve inferior. Carreño, buen pintor al óleo y que tenía fama de retratista, pintó todas las figuras de santos medievales con el elemento común de ser portugueses o tener algo que ver con la nación portuguesa: San Gonzalo de Amaranto( encima de la puerta de entrada, a la izquierda), Santa Sabina y Santa Irene de Portugal- ambas mártires vírgenes -, San Dámaso, San fructuoso, Santa Julia, Beatriz de Silva y el beato Amadeo. Todos ellos simbolizan una iconografía que responde a ciertos temas primordiales en la religiosidad del siglo XVII, como el martirio y la virginidad- en santa Sabina, santa Irene y santa Julia -.También se destaca la devoción a la Virgen Inmaculada, en la fundación creada por Beatriz de Silva, y a la figura del Papa( San Dámaso). Los protestantes enfrentados a la corona española negaban estas realidades.

Arriba, la cúpula nos envuelve con las mismas luces, nubes y exaltación que a San Antonio. Representa la glorificación del santo, que aparece vestido con su hábito propio, arrodillado sobre una nube. Está en la gloria, con los brazos abiertos ante la Virgen, coronada como reina rodeada de ángeles. En la parte central hay un círculo del que emana una potente luz que lo desborda todo. La perfección del círculo simboliza a Dios Padre, el rayo de luz es el Hijo e, incluso, parece esbozarse la paloma blanca del Espíritu Santo. Toda esta escena sobresale de la balconada de piedra con adornos espirales que la enmarcan. Se puede palpar una atmósfera celestial y de majestuosidad teatral debido a la composición de la obra, los escorzos de las numerosas figuras, sus expresivas posturas y rostros, la luz o las tonalidades. Se consigue una misteriosa luminosidad, a pesar de la ausencia de ventanales o linterna, impresión que la reciente restauración acentúa.

Las otras joyas artísticas

Además de la gran originalidad de los frescos, San Antonio de los Alemanes presenta otras joyas desconocidas para el lector y que aprovechamos esta oportunidad para mencionarlas. Como los seis altares inferiores con sus respectivos óleos . Hay que agradecer al equipo de restauradores de Sánchez-Barriga que haya conseguido recuperar el brillo, las tonalidades originales y la enorme luminosidad de estas estructuras barrocas, que la oxidación de los barnices impedía ver. Parecen espejismos que ocultan la realidad, pero en esos altares los elementos de madera imitan concienzudamente al mármol: copian sus vetas y diversas tonalidades( marrones, naranjas, grises, azules, verdes o granates); incluso, a veces, parece un mármol muy pulido y otras hasta deja ver algo sus poros. Dan sensación de aparentar lo que no se es, de falsa riqueza. Solamente las bases de mármol grisáceo de las pilastras que los enmarcan son auténticas.

Eugenio Caxes pinta las majestuosas Santa Isabel de Hungría y Santa Engracia, donde se aprecia cierto naturalismo de la escuela madrileña. Lucas Jordán nos deleita con la monumental escena barroca de San Carlos Borromeo y la serena composición enfrente “de San Joaquín y Santa Ana con la Virgen”. También notamos el modo de hacer de Jordan, rápido y expresivo en el original “Calvario” del fondo, que continua el dominio de los tonos fríos que existe en el resto de las obras, pero en esta fina Piedad no escatima detalles expresivos: la Magdalena besando los pies de Cristo, los ojos llorosos de la Virgen, a quien le acompaña un destrozado San Juan, las mujeres del segundo plano, el soldado de la lanzada que se marcha, la posición del sol y la luna, etc. Es una pena que delante del cuadro haya una imagen de la Virgen Dolorosa demasiado grande para ese lugar y que lo oculta parcialmente. Pero en general, tienen encanto todas las pequeñas esculturas que se encuentran frente a los cuadros.

Con los maravillosos frescos que rodean al visitante, a uno le cuesta centrar la atención en el impresionante altar barroco donde aparece la escultura en madera policromada de San Antonio, realizado por Pereira, a modo casi de baldaquino. Aquí sí que se concentra toda la riqueza de mármoles y bronces, en los soportes de este retablo unitario, así como en el sagrario. Pero es madera lo que rodea a ambos. Remata el altar el escudo de Felipe V, flanqueado por un ángel y el águila.

No conviene olvidar los ventanales con rejas y celosías de los muros laterales, sobre los que descansan medallones de los diferentes reyes que intervienen en la construcción de la iglesia: Felipe III y Felipe IV, Carlos II y su esposa Mariana, Felipe V y su primera esposa MªLuisa de Saboya. Ni tampoco los confesionarios en madera verde y dorada del sXVII, que van a juego con la cajonera de la entrada en la sacristía.



[1] R.Cédula fechada el 26 de agosto de 1689, que recuerda de nuevo el primitivo deseo de la entonces reina madre Mariana de Austria.
[2] Acordaron mantener ambos la virginidad .
[3] Según el especialista en estos temas Elías Tormo, en su obra “Iglesias del antiguo Madrid”. Instituto de España. Madrid, 1979. Pág., 171.

PASEAR MADRID: CONVENTO DEL SANTÍSIMO SACRAMENTO

ISABEL PIQUERAS

En los orígenes está el antiguo convento de Bernardas recoletas junto al palacio del duque de Uceda. El arquitecto Bartolomé Hurtado (1671) sitúa el convento al O, junto a dicho palacio, con un claustro y una hermosa galería alrededor del patio que estructura toda la obra. La fachada se inspira en la de la Encarnación, aunque aquí hay más barroquismo.

La iglesia presenta una sola nave, en la que se abren capillas bajo arcos de medio punto. El crucero, donde los abrazos apenas están indicados sirve de soporte a la bella cúpula. Las pinturas al fresco de la bóveda son más tardías, s. XVIII (de Luís González Velázquez), así como el retablo que es de corte Neoclásico. Hoy se conoce como Iglesia Arzobispal Castrense.


PALACIO DE UCEDA

Construido para D. Cristobal Gómez de Sandoval y Rojas, duque de Uceda, por Alonso Turrillo (1613-1618), influído por Gómez de Mora y queriendo realizar un conjunto similar al Alcázar de los Austrias, pero de menores dimensiones.


CAPILLA DE SAN ISIDRO EN SAN ANDRÉS

Se debe a Pedro de la Torre y a Villarreal (1642-1666 ). Su historia está muy relacionada con la canonización del patrón de Madrid en 1622, a quien Felipe IV quiso dotar de un templo de gran majestuosidad. El exterior es de granito y ladrillo, con grandes fachadas-retablo en cada una de las entradas, destacando la vistosa cúpula con gran tambor y linterna que se veía desde todo Madrid.

El interior está muy decorado con elaborados estucos, pinturas y mármoles. Fue incendiada durante 1936, perdiéndose todo el patrimonio, como el famoso retablo mayor de Alonso Cano con esculturas de Pereira. Tampoco conservamos el tabernáculo-baldaquino para la urna del santo que realizó Lobera en 1669.


COLEGIO IMPERIAL DE LA COMPAÑÍA DE JESÚS

Refleja la importancia de la Compañía de Jesús en la España del sXVI. En 1562 se asientan en Madrid, en unos terrenos de la calle Toledo cedidos por Leonor Mascareñas. Se edifica ahí una iglesia dedicada a San Pedro y San Pablo y un sencillo colegio inagurado en 1567. Más tarde, al morir en 1603 la Emperatriz María de Austria ( hermana de Felipe II ), dejaba todos sus bienes para esta edificación.

Felipe IV colocaba la primera piedra del actual edificio en 1622, pero las obras duraron hasta 1664. Los jesuitas tenían entre sus propias filas importantes arquitectos, como Pedro Sánchez, que muere en 1633, continuando las obras Francisco Bautista. Siguen el modelo de la iglesia Gesú de Roma, de Vignola: una gran nave con crucero de brazos muy cortos y grandes capillas laterales comunicadas entre sí. Bautista es el que introduce en España las bóvedas y cúpulas encamonadas.

Es el gran templo barroco madrileño. La fachada de orden gigante, que soporta un claro entablamento, se abre directamente a la calle. El remate de las torres es posterior a la Guerra Civil.

El interior estaba dedicado a San Francisco Javier y presentaba como novedad un nuevo tipo de capitel . El entablamento se decora con modillones pareados, la línea de cornisa es muy clara y coincide con la proyectada hacia la calle. De su original decoración barroca se perdió algo por el Neoclasicismo, así como en 1936 se destruyeron esculturas y pinturas.

El recorrido interior se organiza por tramos. Destaca la tercera capilla a la derecha: la escultura del nazareno, de Juan de Mesa; el lienzo de Rizzi “Camino al Calvario”( 1674), los óvalos de San Pedro y la Verónica, también de Rizzi; los frescos y pechinas los pintaron Mantuano y Claudio Coello en 1673. El retablo mayor es básicamente el primitivo, pero retocado por Ventura Rodríguez en 1767. El arca es de 1620.

Siguiendo por la izquierda, destaca en el crucero el retablo corintio de Herrera Barbueno (1650-55) y la capilla central. Esta fue en su tiempo la iglesia del Buen Suceso y funcionaba como parroquia. Bautista la costeó porque quiso ser enterrado en ella. Presenta planta con una nave, crucero y cúpula.

A la derecha de la colegiata estaba el colegio, con un patio trazado por Melchor de Bueras en 1679, siguiendo la tradición herreriana. En 1767 son expulsados los jesuitas de España y se dividió todo este conjunto: viviendas, templo dedicado a San Isidro y Estudios Reales de san Isidro. En 1885 se elevó a catedral de manera provisional hasta que se terminara la Almudena.

PASEAR MADRID: CASA CISNEROS

ISABEL PIQUERAS

Palacio de D.Benito Jiménez de Cisneros( 1537). De la época original se conservan diversos artesonados, tapices y la fachada principal, que daba a la calle Sacramento. En 1915 es restaurado totalmente por Luís Bellido. La actual entrada principal de la plaza de la Villa corresponde a los corrales, cuadras y dependencias de la servidumbre.

ENTORNO DE LA PLAZA DE LA VILLA

Situada en la antigua plaza de S. Salvador, donde se solía reunir el “concejo” de la villa. En el s.XVI encontraríamos la casa del corregidor en el lugar que ocupa el actual ayuntamiento y, en frente, la Casa de los Lujanes, imponente edificación civil del s.XV, mandada edificar por Álvaro Luján. Conserva de la época dos portadas mudéjares de arco de herradura(calles del Codo y del Cordón) y, en la parte central, una fachada de piedra del último gótico señorial madrileño.

En cuanto a la Casa de la Villa, José de Villareal realizó en 1653 las trazas definitivas. En ellas el patio es el protagonista y crea recorridos tangenciales, no circulares, para que la circulación se agilice en su interior. El sobrio basamento de la parte baja realzaba la parte noble. La construcción sigue el estilo del barroco madrileño de Gómez de Mora. Las molduras que hay sobre las puertas y los remates de las torres son de 1690 y se deben a José del Olmo y Teodoro Ardemans. De esa época son también los frescos de Palomino que cubren el salón de sesiones. En 1771, el arquitecto neoclásico Villanueva, realiza la columnata que da a la calle Mayor. El interior se reforma totalmente a lo largo de los siglos XIX y XX.

CASA-PALACIO DEL CORDÓN

Palacio barroco con una portada formada por molduras que se quiebran, que ocupa el lugar donde un día estuvo la casa de los Puñonrostro y el palacio de la princesa de Ébolí,

CARBONERAS DEL CORPUS CHRISTI

La fundación del convento se debe a una descendiente de Beatriz Galindo “La Latina”, Beatriz Ramírez de Mendoza, cuya hija profesó como abadesa. Las obras las lleva a cabo Miguel de Soria (entre 1615-1625), dentro del más puro estilo sobrio y contrarreformista de la época de Felipe III. La construcción del conjunto conventual apenas modificó el urbanismo de este viejo barrio medieval, ya que la comunidad jerónima aprovechó las anteriores casas nobles de su fundadora y esa traza irregular se percibe todavía entrando en el convento anexo. Al exterior, la iglesia carece de fachada principal y lo que presenta es una pequeña entrada lateral con un relieve del s.XVII de San Jerónimo y Sta Paula adorando la Eucaristía, flanqueado por el escudo de los fundadores.

El interior se conserva tal cual fue en el s.XVII. De planta única, de salón rectangular, sin capillas, dividida en tramos por pilastras toscanas. El altar no sobresale en planta ni alzado y, sólo se distingue por la elevación del presbiterio y por el gran arco que hace de pantalla separándolo de la nave. El gran retablo con el Calvario central pertenece al granadino Morales y está influído por el del Escorial de los Leoni, con quienes estuvo trabajando. El lienzo central es la Santa Cena, de Vicente Carducho.

El coro, situado a los piés de la Iglesia sirve de unión de ésta con el convento. En el interior conservan cuadros y esculturas del s.XVII e, incluso, un Nazareno que llevaba Santa Teresa y que pasó a manos de la fundadora.

PLAZA MAYOR DE MADRID

Importancia histórica del entorno de la plaza, como zona de expansión y área comercial en el Medievo. Con motivo del establecimiento de la capital, la ciudad crece muy rápido y Felipe II decide –en 1581- transformar la plaza del arrabal en un amplio recinto para celebrar actos solemnes y populares. Entonces se hizo un primer proyecto de Juan de Herrera. Basándose en él se construyó la Casa de la Panadería por Diego Sillero en 1590, sirviendo de modelo para el resto de la plaza.

Con Felipe III, en 1608, Francisco Mora recibe el encargo de cuadrar la plaza. Pero será su sobrino, Juan Gómez de Mora, el encargado de llevar a cabo la obra en 1617: diseñó la plaza con forma de rectángulo proporcionado y abierta a las calles adyacentes. Las casas representaban como un telón esceneográfico. Superó el desnivel de la cava de San Miguel con terraplenes y pisos de viviendas.

Tras el incendio de 1672 la reforma Tomás Román , recargándola de decoración. Después de otro incendio en 1790, Juan de Villanueva la restaura cerrándola definitivamente y dando una mayor uniformidad a los pisos.

CAPILLA DEL OBISPO

Atravesando la torre medieval de San Pedro( siglo XIV) y la plaza de la Paja, llegamos a la imponente fachada renacentista de la Capilla del Obispo. La construye Francisco Giralte (1544-1550) para convertirla en panteón de la familia Vargas, recibiendo el encargo del segundo hijo, Gutierre de Carvajal y Vargas, obispo de Plasencia. Destaca el exterior con las escaleras de tramos enfrentados y el arco de medio punto renacentista. El interior se cubre con bóvedas de crucería y, nada más entrar vemos el sepulcro del obispo del obispo labrado en alabastro de estilo plateresco. A los lados del altar se sitúan los de sus padres, de tamaño inferior. También Giralte, discípulo del escultor toledano Alonso de Berruguete talló el retablo que cubre todo el altar mayor.

Aquí estuvo el arca con los restos de San Isidro en 1518, hasta que la vecina parroquia de San Andrés consiguió recuperar las reliquias en 1544.